SPACE BETWEEN
ΜΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΓΕΦΥΡΩΝΕΙ ΔΥΟ ΕΠΟΧΕΣ
Η εικαστική εγκατάσταση στην περίφραξη του εργοταξίου συμβολίζει τη μετάβαση από το ένδοξο παρελθόν του κτιρίου σε ένα πολύ συναρπαστικό μέλλον. Είναι το διάστημα μεταξύ δύο εποχών. Ένας χώρος αφιερωμένος στη Συνέργεια, την Αισθητική και την Ανακάλυψη – την ψυχή του The Ilisian. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του διεθνώς αναγνωρισμένου διευθυντή φωτογραφίας και σκηνοθέτη Φαίδωνα Παπαμιχαήλ, σε συνεργασία με τον Αν. Καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Poka Yio, φοιτητές από την ΑΣΚΤ, καθώς και Αθηναίους street artists, το The Ilisian φιλοδοξεί να χτίσει μια καλλιτεχνική γέφυρα μεταξύ της κληρονομιάς ενός σύγχρονου τοπόσημου της πόλης και του διαρκώς εξελισσόμενου πνεύματος της Αυθεντικής Σύγχρονης Αθήνας.
ΦΑΙΔΩΝ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ
Ο Φαίδων Παπαμιχαήλ, Δημιουργικός Διευθυντής του «Space Between», είναι διευθυντής φωτογραφίας και σκηνοθέτης, με δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ και BAFTA. Τα παιδικά του χρόνια τα πέρασε στην περιοχή των Ιλισίων. Ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτορεπόρτερ και διακρίθηκε γρήγορα για τη δουλειά του, αρχικά στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια στο Λος Άντζελες, όπου ανέπτυξε τις δεξιότητές του ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και διευθυντής φωτογραφίας. Το έργο του έχει αναγνωριστεί από τους κριτικούς, με πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας για τις περισσότερες από πενήντα ταινίες μεγάλου μήκους στις οποίες έχει συμμετάσχει. Έχει επίσης σκηνοθετήσει έξι ανεξάρτητες ταινίες μεγάλου μήκους, καθώς και τη βραβευμένη ταινία μικρού μήκους A Beautiful Day.
ΕΝΑ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΚΤΙΡΙΟ ΑΠΟ ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΟΠΤΙΚΗ
Για τον Παπαμιχαήλ, το κτίριο που ενέπνευσε την εικαστική εγκατάσταση «Space Between» είναι κάτι περισσότερο από ένα τοπόσημο – είναι μέρος της προσωπικής του ιστορίας. Έχοντας μεγαλώσει στην περιοχή, γνωρίζει καλά το κτίριο και τη σημασία του για την πόλη. Μέσω μιας εκπληκτικής σειράς από φωτογραφίες που παρουσιάζουν το εμβληματικό κτίριο από μία φρέσκια οπτική, ο Παπαμιχαήλ αναδεικνύει τη μοναδική αρχιτεκτονική και τη λιτή ομορφιά του. Πιστεύει ότι θα συνεχίσει να λειτουργεί ως σύμβολο ενότητας και έμπνευσης για τους κατοίκους της Αθήνας και τους επισκέπτες της, συμβολίζοντας το πνεύμα αυτής της μοναδικής πόλης και των ανθρώπων της.
ΘΕΜΕΛΙΟ ΓΙΑ ΜΙΑ ΝΕΑ ΕΠΟΧΗ
Μία επιλογή από ασπρόμαυρες φωτογραφίες από τη δεκαετία του ’60 προσφέρει μια ματιά στην περίοδο ανέγερσης και στα πρώτα χρόνια λειτουργίας αυτού του κτιρίου-ορόσημου. Σαν μια οπτική αφήγηση, οι φωτογραφίες καταγράφουν το μνημειώδες ταξίδι από αρχιτεκτονικό μοντέλο σε ιστορικό ξενοδοχείο. Απεικονίζονται επίσης οι εντυπωσιακοί εσωτερικοί χώροι και οι εγκαταστάσεις του ξενοδοχείου, πρωτοφανείς για την πόλη εκείνη την εποχή. Ωστόσο, παρά τις πρωτόγνωρες διαστάσεις και τις εντυπωσιακές παροχές του κτιρίου, ήταν οι άνθρωποι που το έκαναν τόσο ξεχωριστό. Οι ταλαντούχοι αρχιτέκτονές του και ο μοναδικός Γιάννης Μόραλης που διακόσμησε τις προσόψεις του. Οι διασημότητες και οι διεθνείς προσωπικότητες που πέρασαν το κατώφλι του. Οι Αθηναίοι, που δημιούργησαν αναμνήσεις ζωής συχνάζοντας στους χώρους του.
ΕΚΘΕΣΗ ΑΝΕΡΧΟΜΕΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
Η υπαίθρια έκθεση έργων τέχνης «Athens on the Go» που παρουσιάζεται στην περίφραξη του κτιρίου στο πλαίσιο της εικαστικής εγκατάστασης «Space Between» είναι το αποτέλεσμα μία ανοιχτής πρόσκλησης προς καλλιτέχνες που σπουδάζουν στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Εμπνευσμένο από την Αυθεντική Μοντέρνα Αθήνα, αυτό το εκφραστικό μωσαϊκό από ανερχόμενους καλλιτέχνες αναδεικνύει την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα μιας πόλης που είναι συνεχώς σε ροή, αλλά παραμένει ουσιαστικά η ίδια.
Με την επιμέλεια του Poka-Yio, Καλλιτέχνη, Αναπληρωτή Καθηγητή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και Ιδρυτικό Διευθυντή της Μπιενάλε της Αθήνας, η έκθεση συγκεντρώνει τη δουλειά ταλαντούχων καλλιτεχνών από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας που παρουσιάζουν το δυναμικό πνεύμα της πόλης μέσα από τη δική τους μοναδική οπτική.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ευαγγελία Ανδρονικίδου, Άννα Μαστρομιχάλη, Δήμητρα Θεοδώρα Παπαδοπούλου, Ελισάβετ Γκολφινοπούλου, Φίλιππος Ναπολέωντας Αγγελάκης, Ναταλία Σοπίδη, Βασιλική Μπαλτζή, Γιώργος Παπαδομανωλάκης, Νικολέτα Αθανασοπούλου, Αθανάσιος Αθανασιάδης, Χρήστος Καστρινάκης, Νικόλαος Τζούφας, Τριανταφυλλία Ντουρούπη, Σοφία Χριστοδούλου.
ATHENS STREET ART
Η τέχνη του δρόμου αποτελεί μία ενδιαφέρουσα πτυχή της πολιτισμικής ταυτότητας της Αθήνας. Εμπνευσμένη πρωτίστως από το αστικό περιβάλλον, αποτυπώνει τον παλμό της πόλης. Στο πλαίσιο της έκθεσης «Space Between», τέσσερις καταξιωμένοι graffiti artists παρουσιάζουν με τη δική τους, ιδιαίτερη ματιά την Αυθεντική Σύγχρονη Αθήνα, αναδεικνύοντας τις ενδιαφέρουσες αντιθέσεις της.
O APSET αποδίδει τον κοσμοπολίτικο χαρακτήρα της Αθήνας μέσα από μία πολύχρωμη σύνθεση που δίνει νέα πνοή στο αστικό περιβάλλον.
Το έργο του SOTEUR είναι μία ποπ σύνθεση που συνδυάζει περίτεχνα το κλασικό με το μοντέρνο, το παλιό με το νέο και το σοβαρό με το παιχνιδιάρικο σε ένα αρμονικό σύνολο.
Το έργο του YIAKOU απεικονίζει την ενσάρκωση της θεάς Αθηνάς στις γυναίκες του σήμερα.
Ο SIMPLE G εμπνέεται από τη γιαγιά του που του καθαρίζει μανταρίνια – μια απλή πράξη αγάπης που όμως μεταφράζεται εικαστικά σε μία δυνατή, συμβολική εικόνα για την αλλαγή και την αναγέννηση.
